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j9九游会国际站:2025年特纳奖展：有叮当作响的设备也有层层包裹的雕塑
来源：j9九游会国际站
发布时间：2025-09-29 08:13:58
九游会j9国际站: 特纳奖(Turner Prize)被认为是英国乃至是全球今世艺术界的最高荣誉，继2025年特纳奖入围名单此前由泰特美术馆发布后，9月27日，特纳奖入围展在英国布拉德福德卡特赖特大厅美术馆（Cartwright Hall Art Gallery）对外展出，出现艺术家对平和的呼喊，对暴力的暗示，及对自我身份的认知。 四位获奖艺术家包含奈娜·卡卢（Nnena Kalu）、雷妮·马蒂克（Rene Matic）、·萨米（Mohammed Sami）和扎迪·夏（Zadie Xa）。在雷妮·马蒂克（ Rene Matić）的设备著作中，一首16世纪的路德教赞美诗和教堂的钟声与矮小架子上的小相片形成了难以化解的抵触。妮娜·西蒙（Nina Simone）和贝尔·胡克斯（Bell hooks）的声响从空中飘来。在蕾哈娜清唱的《Lift Me Up》歌声中，观众能够从一张快照翻到另一张快照，在夜店场景、部队、街头涂鸦中寻觅故事。 全部这些场景都来自马蒂克的人生。这些著作交错着个人与政治的情感，令人联想到南·戈尔丁（Nan Goldin），以及那些被阅历和记载的人生。雷妮·马蒂克，这位28岁的艺术家将她与南·戈尔丁的相似之处展示在一个设备著作中。这件著作既丰厚又俭朴，既内敛又带有悔过的意味。 展厅中，一块巨大的印花棉布垂悬在空中，似乎耗尽了能量与崇奉。在这一棉布上，一面写着“NO PLACE”，另一面则写着“FOR VIOLENCE”。虽然这面横幅重复呼吁平和，以回应特朗普在2024年竞选期间遭到枪击的事情，但其解读方法却不止一种。在这位混血的工人阶级艺术家的日子中，私家与公共，平和与反对，友谊与家庭，以及关于国家身份和归属感的争议性观念都交错在一起。而马蒂克保藏的黑色娃娃嵌在粉棕色的墙面里，向外注视。这全部构成了一幅凝结的自传式画面，悬而未决，不置可否，却又夹在万事之中。 艺术家·萨米（Mohammed Sami）的画作相同令人不安，以隐喻暴力。他创造的画面中：爆破的天空下是破碎的陶器；衣物悬浮在水中；一块被马蹄踩踏过的土地，某物或或人被人从向日葵田中拖出；橙色雾霭中，棕榈树被风吹得摇曳生姿，绿色激光束在灌木丛中闪耀。这些画面就像是一台卡顿的电子游戏中的画面。 上一年，萨米的几幅画作被悬挂在布伦海姆宫的很多古代大师著作和传家宝中，展示了旧日帝国强权与现代暴力的磕碰。萨米的职业生涯始于在巴格达，一向拿手在他那些无人的画作中暗示灾祸和暴力，就像吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）相同。不过，他最近的著作在技巧上变得更怪异，开端像安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）和米格尔·巴塞洛（Miquel Barceló）的画作了。他没有用刻板形象来表达伊拉克抵触，而是用绘画间接地表达战役、回忆和丢失。他的画作叙述了他作为难民从祖国伊拉克移民到瑞典时，由常见的日常物品引发的回忆。 展厅里，伴随着叮当作响的铃铛声、鲸鱼的歌声、无线电波的呼啸声、风铃声，以及旧式电话继续不断的鸣叫声，观众能够正常的看到出生于温哥华的韩国艺术家扎迪·夏（Zadie Xa）的设备著作。全部的声响都来自悬挂着的巨大人工贝壳。艺术家将海底的光线洒满墙面，小小的萨满铃铛像海螺相同回旋扭转在八角形的台子上，台子上闪耀着彩虹般的光辉，整个现象都倒映在展厅的地板上。墙上则挂满了画作，这些画作描绘了韩国民间传说人物、游弋的海豚、鱿鱼和海龟。而著作标题《月光下的深海回声表白：你的祖先是鲸鱼，地球记住全部》说明晰全部。 十座大型雕塑悬挂于空中，观众能够在它们之间络绎。艺术家奈娜·卡卢（Nnena Kalu）的创造方法是层层重复地绑缚、包裹、打结。卡鲁用胶带、保鲜膜、收回塑料、织物、扎带、纸板以及散落的人工纺织资料等，在简略的骨架上创造。她这种不断叠加、重复的创造进程取决于艺术家的专心力和意志。它们挺拔于观者之上，或向外扩展，或向内吼怒。它们被捆绑，或被解放，充溢着改变。这些具象的形状具有杂乱的物理性。 人们常说，某位艺术家天然生成具有力气，充溢动力。1966年，卡卢出生于格拉斯哥，是一位患有自闭症、学习妨碍、言语沟通受限的艺术家。在视觉艺术组织Actionspace的支持下，卡卢的首要帮手夏洛特·霍林斯黑德（Charlotte Hollinshead）自1999年以来一向与她协作，并坚称自己是卡鲁的荣耀帮手。 卡卢的雕塑著作常被拿来与菲利达·巴洛（ Phyllida Barlow）的著作，以及希拉·希克斯（Sheila Hicks.）的纤维艺术作比较。人们或许还会想到美国艺术家朱迪思·斯科特（ Judith Scott ，1943-2005）那些杂乱多层次的雕塑，她相同在身心遭到严峻束缚的情况下进行了创造，并终究找到了自己的路途。重复性和强迫性也是德国艺术家汉娜·达博文（ Hanne Darboven ，1941-2009）创造海量著作的本源。她在严厉的自我设定的系统和束缚下进行了很多创造。 卡卢的创造游走于既定与可选之间。她的绘画和雕塑著作都是如此。她画作中重复的螺旋漩涡，既取决于她中止的方位，也取决于活动与改变，以及反响了身体是如何将行为记载在纸上。 ,九游会网页版登录入口 |